35年的〈横滨美术馆〉粉嫩再开！

发表时间:2025-05-07 点阅：4768 〈横滨美术馆〉早在1989年11月3日开馆，并配合了横滨博览会（YES '89）的举办。美术馆所在的未来港21（Minato Mirai 21）地区，原先是三菱重工横滨造船厂（旧称横滨船厂）的所在地。这个开馆超过30年的港口美术馆，终于在2021年启动休馆整修，经历四年后终终于在今年（2025）三月重新开馆展览。

很难想像这竟然是丹下健三在日本设计的唯一一座美术馆建筑（另一座位在法国尼斯的〈国立东洋美术馆〉），也因此在施工期间，馆方重新调查了有关丹下在设计这座建筑时的思考，结果发现到，除了用途明确的展览室和工作室外，他将人们能自由使用的空间，刻意设计得格外宽敞。

特别是一进入馆内便展开的巨大空间「大展厅」（Grand Gallery），就是基于丹下的理念，希望美术馆能成为广场般，让人们能自由使用和发挥的场所。
当时曾在丹下事务所参与此案的主要设计师堀越英嗣（Horikoshi Hidetsugu）则提到，放眼全球，许多美术馆不仅作为艺术展示，还是一个公共场域，让人能轻松进入并享受艺术。因此在基础设计阶段时，便提出了「大展厅」的概念，且是置于建筑中央的宽敞空间。特别是大展厅的空间采用玻璃屋顶设计，并利用百叶窗来调节光照；而中央有向左右延伸的大型阶梯，在约16米高的挑高空间里，展现出其他美术馆少有的气势空间。

为了进一步凸显以「大展厅」（Grand Gallery）为中心的自由空间，并让美术馆脱离过去追求宁静的美术馆形式，进而转为一个能在各处激起对话、并引领未来社会发展的可能，除了由团队成员文案撰稿人国井美果（Kunai Mika）命为「自由区」之外，美术馆还委托了建筑师干久美子（Inui Kumiko）和平面设计师菊地敦己（Kikuchi Atsuki），他们制作家具、物件和标志等，以更佳的方式来凸显这个空间特色。

其中色彩的使用是一大亮点，他们采用了美术馆的建筑石材「御影石」里，带有红色复杂纹理的花岗岩颗粒的颜色，撷取多达11种主要用色，以看板、家具或是展厅壁面等不同形式并分散布置在馆内空间中，仿佛与建筑对话，且为美术馆带来柔和且易于亲近的印象。
另一方面，菊地敦己则重塑浅叶克己在开馆时所设计的美术馆LOGO，新LOGO将原本的方形换成了同面积的圆形，形成一种有间隙、通透感十足的组合，也对应「大画廊」的两侧楼梯，一侧呈现方形，另一侧则以圆形的主题特征，更近一步将几何图形融入在「YOKOHAMA MUSEUM OF ART」字体设计中。

国井美果在开幕文案则提出了「港口 · 开放」的概念，重新诠释这个座落在港口美术馆的多元与独特性，同时也让美术馆对所有来到这里的人们来说，其开放的精神使之成为无限可能的港口（场域），也是伴随人们成为一处「有艺术」的日常生活空间。
馆长藏屋美香在开馆时提到：「当我们遇到新事物时，常会感到不安或惊讶。然而，当我们放松身心去聆听与自己不同的声音时，便会感觉到自己的世界获得了丰富的拓展，同时，对方的世界也会对我们敞开。这时，会在彼此承认不同的存在之下，创造出共存的空间。

艺术作品来自不同时代和地区的人们，依据各自的思想所创作，一件作品中总蕴含了多样的信息。艺术作为接触多样视角的入口，是再合适不过的媒介了。」
美术馆鼓励我们从新的视角切入，从艺术里学习包容，在自由里开放心胸。

横滨美术馆 YOKOHAMA MUSEUM OF ART
神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1
SINCE 1989
https://yokohama.art.museum/